Sir Neville Marriner torna per la terza volta a dirigere un concerto della Società del Quartetto. Accompagnato dall'Orchestra della Toscana e dalla mezzosoprano Monica Bacelli, Sir Marriner ci concede una breve intervista durante le prove del concerto.

Lei spesso dirige orchestre non sue. É la prima volta che suona con l'Orchestra della Toscana?
Sono voluto venire in Italia perché avevo sentito del successo di quest'orchestra, e non sono rimasto deluso una volta qui. Avevo già suonato con loro quest'estate, ad un festival a Siena, e sono rimasto stupito dalla disciplina e dalla musicalità di quest'orchestra. È stata un'esperienza molto bella anche perché abbiamo suonato in una chiesa con un'acustica molto generosa nei confronti dell'orchestra, mentre la maggior parte degli spazi che solitamente vengono messi a disposizione sono un po' asciutti a livello acustico e poco generosi con i musicisti. Quindi Siena è stata un ottimo inizio per noi.
Inoltre mi piace lavorare con dei solisti, Monica Bacelli è una splendida persona con cui lavorare. Penso che con questo programma la vena classica di quest'orchestra riesca ad emergere al meglio, dunque sono molto soddisfatto di aver scelto Mozart, Haydn e un tocco di Schubert.

Prima che direttore lei è stato musicista, un violinista che ha suonato nella London Symphony Orchestra. Pensa che sia stato un vantaggio per la sua carriera da conduttore?
Se si diventa direttori d'orchestra dopo essere stati strumentisti, è molto utile aver suonato uno strumento a corda, perché conosci il loro vocabolario, la loro frustrazione, e sai riuscire velocemente a creare un ensemble da un gruppo di diversi solisti.
Non rimpiango di aver suonato in un'orchestra. Mi ricordo la frustrazione di quando volevo più responsabilità nell'esecuzione, ed è per questo che ho cominciato a dirigere..Comunque penso che ogni componente di un'orchestra voglia essere un conduttore.

Come fa a capire che un musicista è adatto per suonare in un'orchestra? Che doti bisogna avere?
Quando cerco elementi per le mie orchestre mi bastano due minuti per capire se suonano bene, lo si sente subito. Un'altra cosa che mi piace fare è capire se hanno il senso dell'insieme, li faccio suonare con l'orchestra per capire se riescono ad integrarsi con gli altri musicisti. E infine li porto in tournée per rendermi conto se riesco a convivere con la loro personalità. Se non mi trovassi bene, a dispetto delle loro capacità, non lavorerei con loro. La cosa importante è che siano intelligenti musicalmente e non solo tecnicamente.
Io sono stato molto fortunato, non credo di aver mai pensato alla possibilità di un'altra carriera. Quando ero piccolo i miei genitori erano musicisti, non erano professionisti ma erano molto interessati all'ambiente musicale, ed io sono cresciuto con l'idea di diventare musicista. E non sono rimasto deluso, è una vita meravigliosa.

Ma è grazie alla musica che si mantiene così giovane?
Non ne sono molto convinto, anche perché ogni tanto mentre suono mi sembra di avere 120 anni!
A parte gli scherzi, senza dubbio l'aspetto sociale e dell'ispirazione del fare musica aiuta a rimanere abbastanza in forma fisicamente, e abbastanza sani di mente.

È anche risaputo che ha composto la colonna sonora del film Amadeus, cosa ha tratto da quella esperienza?
Sono sempre stato un fanatico di Mozart, e a differenza di un concerto normale con un pubblico composto da qualche migliaia di persone, per il film avevamo un pubblico a livello mondiale: il mio interesse personale per Mozart è diventato un interesse mondiale. Grazie a questa produzione cinematografica l'interesse nei confronti del compositore è aumentato, e sono infinitamente grato agli autori di questo film per tutta la pubblicità che gli hanno fatto.

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